México para mí

México es el lugar donde nací y donde estoy creciendo, en donde obtengo el mayor aprendizaje que poseo. Un país rico en todos sus aspectos; de donde han surgido importantes acontecimientos para la historia del mundo. Lugar que para poder llegar a reconocer en sus muchas caras: territorio y gente requiere de mucho tiempo.

Pieza Contemporaneizada Hueso sacro de Tequixquiac

La idea de esta pieza es utilizar el tratamiento dado por los pobladores prehistóricos para crear esa pieza, llamada el "Hueso Sacro de Tequixquiac" el cual es excepcional en la prehistoria , ya que todos los utensilios tenían algún uso.

Se dice que la pieza fue realizada solo como "pura creación" y es aquí donde me llama mucho la atención como un desecho orgánico fue tomado en cuenta para modificarlo sin fines utilitarios. La manera en la que trabajé con estos huesos fue removerlos de la parte original que los conectaba y presentar múltiples disposiciones en el espacio. Decidí pintarlos de blanco dándoles un color puro, fuera de significado que atribuyera a una idea errónea.
Puesto que los cuernos de un cimarrón son un ícono indiscutible de nuestra región también, queria establecer una concepto visual que planteara visiones distintas a las que estan asociados clásicamente, presentando algo cercano a una caricaturización que rompa con el sentido previo que se les ha asignado por muchos, muchos años aquí.

JESUS ENRIQUE MARTINEZ GUTIERREZ

Zona de Oaxaca

Etnias:

Istmo, Mixteca, sierra sur, costa, sierra norte, valles centrales, tuxtepec, cañada.



Lenguas:

Chatino, Chimanteco, Amuzgos, Chontal, Cuicateco, Ixcateco,Mazateco, Mixe, Mixteco, Nahuatl, Triqui, Zapoteco, Zoque, Popoloca.



6/10 Oaxaqueños pertenecen a un grupo étnico.



Zonas arqueológicas:

Monte alban, Mitla, Yagul, Dainzu, Lambiteyco, Santa María de tule.

De coyote, mestizo y mulata, ahí te estás

Género Pictórico:
Pintura de castas
Autor desconocido
Óleo sobre tela
Siglo XVIII
De coyote, mestizo y mulata, ahí te estás

La pintura de castas fue un fenómeno artístico que existió principalmente en la Nueva España en el siglo XVIII.

También existen ejemplares del género artístico del Perú. Las pinturas eran, en parte, producto de la Ilustración e intentaban representar las muchas castas, el producto de la mezcla de razas, que existían en el Nuevo Mundo.
Por Carmen Calleja Rosales

Bibliografia:

http://es.wikipedia.org/wiki/Pintura_de_Castas_%28Nueva_Espa%C3%B1a%29

Mi niñez en Mexicali

Es quizá, uno de los paisajes más bonitos que guarda mi mente. México en mi infancia no sólo lo reconozco por los lugares que he visitado, sino por el lugar que me ha ofrecido para vivir, que es éste, Mexicali.
Y puedo enlistar: Distrito Federal, Guadalajara, Chihuahua, San Luis Potosí, Morelia, Pátzcuaro, San Francisco del Rincón, Uruapan, Sonora, Sinaloa, Puebla, Guanajuato, Dolores Hidalgo, Sonora, La paz hasta Ensenada, Rosarito, Tecate, y Tijuana, tantas ciudades y poblados como me sean posible, pero no serán nunca posibles enumerar todas las experiencias que abarcan los recuerdos de mi niñez ni toda esa riqueza cultural que se ha podido quedar conmigo a través de los años, todos los lugares tienen y tuvieron algo, cada detalle me ha formado en parte de lo que soy pues me brinda la experiencia de lo vivido y de lo que no se olvida, no hay manera de enajenarse.
Norma Alicia Armenta M

PELEGRÍ CLAVÉ I ROQUÉ (1811-1880)

Pelegrí Clavé i Roqué, nacido en Barcelona en 1811 y fallecido en la misma ciudad en 1880, fue un pintor español, cercano al movimiento de los Nazarenos.

Estudió en la Escuela de Bellas Artes de Barcelona y Roma (1834). En 1845 viaja a México, donde reorganiza los estudios de pintura y asume el cargo de director de la Academia de San Carlos. En 1868, destituido de su cargo, vuelve a Barcelona.

Su estilo, como el de otros pintores catalanes contemporáneos, se relaciona con los nazarenos alemanes, en particular con Overbeck, al que conoció estando en Roma. En México hizo retratos, paisajes y cuadros de tema histórico.


Esta obra de Pelegri tiene como titulo "El buen samaritano"
Fuente:http://es.wikipedia.org/wiki/Pelegr%C3%ADn_Clav%C3%A9

JOSÉ MARÍA VELASCO

(Temascalcingo, México, 1840-Guadalupe, id., 1912)
Pintor mexicano. Desde muy joven mostró talento para la pintura, y con sólo dieciocho años obtuvo una plaza de profesor de perspectiva en la Academia de San Carlos, donde había ingresado poco antes. Se sintió atraído por la botánica, y fruto de esta afición fue la publicación del libro La flora en el valle de México. Trabajó como dibujante en el Museo Nacional, y hacia 1882 entró en contacto con la fotografía, por la que se apasionó. Estuvo en relación con el impresionismo francés, movimiento que ejerció gran influencia sobre su trabajo. Sus cuadros, en su mayor parte paisajes, destacan por un marcado acento romántico que busca exaltar la naturaleza. Entre sus telas más conocidas están Valle de México, Templo de San Bernardo, Luces sobre el lago y El puente de Metlac. En 1889 obtuvo la Medalla de la Exposición Universal de París.

Fuente:http://pintuaenelporfiriato.blogspot.com/2010/05/jose-maria-velasco-temascalcingo-mexico.html

EUGENIO LANDESIO Siglo 18

Título
Hacienda de Monte Blanco 1877.
Año:1877
Obra realizada por Eugenio Landesio y José María Velásco, quien fue su alumno.



Fuente:http://www.conservapedia.com/File:Landesio_-_Velasco_Hacienda_de_Monte_Blanco_1877.jpg

Artistas Viajeros

Claudio Linati

Joven obrera

"No lleva la cabeza tocada con un peinado artificial ni gasta aceites perfumados. La naturaleza le ha dado el brillo del azabache a su espesa cabellera y un simple listón aprisiona las largas olas de ébano. [...] Ningún corsé estorba su talle flexible como la serpiente de las llanuras y sus formas se dibujan bajo el ligero tejido que la cubre.

Su coquetería se limita la giro de un pequeño pie encerrado en una zapatilla de satín para llamar la atención, y el arreglo perpetuo de sus mantillas deja a los dos brazos redondos la facultad de tomar las poses más seductoras."

TEQUITQUI

Este vocablo náhuatl (lengua precolombina dominante en América antes de la conquista europea), se utilizaba antiguamente para expresar el tributo y el trabajo de los indígenas, en las faenas que los españoles les imponían en cada una de sus conquistas por el continente.

Posteriormente, José Moreno Villa, historiador del arte mexicano, y autor del libro "Lo mexicano en las artes plásticas", entre otros, se sirve de este término para definir a toda la producción escultórica mestiza que aparece en el continente. Es a partir de entonces cuando la palabra tequitqui representa, precisamente, esa amalgama, o mezcla de trabajo y creatividad indígena, típica de los pueblos prehispánicos, con el gusto y cánones extranjeros, principalmente europeos.

Actualmente la mayoría de los historiadores de arte, cuando se refieren a las manifestaciones artísticas con reminiscencias indígenas, principalmente a la escultura mexicana neoclásica y barroca de los siglos XVII y XVIII, se valen de este término para su descripción.