Hallazgos arqueológicos

HALLAZGOS ARQUEOLÓGICOS 2011

CHIAPA DE CORZO, México, jul 27, 2011.- La delegación del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH-Conaculta) en Chiapas, incrementó recientemente su colección arqueológica, con la incorporación de tres esculturas prehispánicas de más de mil años de antigüedad, una de ellas encontrada por la ciudadanía de Chiapa de Corzo, y las restantes descubiertas en recientes excavaciones en el municipio de Tonalá, y en las inmediaciones del río Grijalva.

"Las tres piezas formarán parte de una exhibición temporal que el INAH presentará en septiembre próximo, en la Sala de Exposiciones Temporales del Museo Regional de Chiapas, con la intención de mostrar al público los objetos encontrados en las investigaciones arqueológicas realizadas durante los últimos 10 años, en los sitios de Palenque, Bonampak, Iglesia Vieja, Lagartero, Chiapa de Corzo y Tenam Puente", informó Emiliano Gallaga, delegado del INAH en esa entidad.

"Una de las esculturas fue encontrada y reportada por el señor Federman Castro Hernández, y es un reflejo de que la comunidad está consciente de la importancia de resguardar, restaurar y exhibir este tipo de patrimonio cultural. Con esto, además, se busca involucrar a la población en el cuidado y preservación de piezas y sitios arqueológicos", comentó.

El arqueólogo Gallaga detalló que dicha pieza -de aproximadamente un metro de altura- fue recibida en mayo, después de que personal de INAH hiciera el peritaje correspondiente, y determinara la originalidad y antigüedad de la misma; fue encontrada en un predio agrícola de la localidad de Narciso Mendoza, en el municipio de Chiapa de Corzo.

"Debido a su manufactura y material, consideramos -preliminarmente- que la escultura puede ser de la antigua cultura chiapaneca, la cual habitó la región de lo que hoy es la Depresión Central de Chiapas, alrededor del año 700 después de Cristo y hasta la llegada de los españoles a ese sitio en 1528.

"Quizá date de alguna fecha de ese lapso, que corresponde al periodo Clásico Tardío, sin embargo, actualmente estamos haciendo los análisis correspondientes para determinar su temporalidad exacta y filiación cultural", señaló el arqueólogo.

La escultura de piedra metamórfica representa a un hombre en cuclillas con la mirada hacia arriba y las manos apoyadas sobre las rodillas. En la talla destacan detalles como la oquedad del arco de los pies, así como las comisuras de la boca y los ojos.

"Posiblemente estemos frente a un personaje alado, pues sobre la espalda lleva lo que podrían ser alas, y debajo de las manos se ve un par de extensiones puntiagudas que podrían representar las garras de un ave. No obstante, también pudiera ser un hombre con un mecapal con plumas (faja que se pone en la frente para cargar a cuestas), aunque no presenta la banda en la frente", explicó Emiliano Gallaga.

El delegado del INAH en Chiapas consideró que la escultura, cuyo peso es de 400 gramos, fue utilizada como elemento decorativo en alguna ceremonia religiosa, "por la indumentaria que tiene representada la figura, es posible que se trate de la imagen de una deidad, o de un individuo involucrado en algún ritual dedicado a alguna divinidad".

Otra de las piezas de reciente hallazgo, es una lápida prehispánica -de un metro de alto, 40 cm de ancho y 10 cm de espesor-, que fue encontrada por trabajadores de la Comisión Federal de Electricidad durante labores de mantenimiento en las líneas eléctricas de la presa Chicoasén, que se ubica sobre el río Grijalva.

"Esta antigua losa se encontró casi completa y tiene grabado un diseño esgrafiado, el cual es poco visible debido al alto grado de erosión que presenta", refirió el arqueólogo Gallaga.

Las tres piezas estarán bajo resguardo del Centro INAH-Chiapas y del Museo Regional de esa entidad, y serán incluidas en diferentes colecciones museísticas del estado, una vez terminados los procesos de análisis de cada una de ellas.

CARLA A GARCIA

Personajes de la localidad

Cupido es un Bartender

Un Bartender es aquella persona que se encuentra sirviendo bebidas, generalmente alcohólicas, usualmente se encuentra detrás de un barra, su función es sencilla, pregunta al cliente cuál será la bebida de la noche, a la que el cliente, generalmente acompañado, responde por dos personas, por él y por lo de su pareja. Este personaje es visitado usualmente por el ciudadano promedio, una vez el fin de semana, es un personaje conocido para aquellos que gustan de salir a divertirse en lugares concurridos los fines de semana o también entre semana.

Cada bartender o cantinero tiene su particularidad, dependiendo del ambiente del lugar en el que se encuentre en servicio, si es un bar elegante el bartender viste impecable, si se encuentra en un lugar muy concurrido como los nombrados aquí en mexicali ¨antros¨ este no estará tan bien vestido pero sí estará muy atento al billete que deberá de estar listo para recibir y posteriormente entregar la feria al cliente a la vez que adquiere otras tres ordenes, la eficacia es primordial.

Resulta que, una escena común que me ha tocado presenciar en esta ciudad en especifico, es que un chico invite a una chica a tomarse una cheve... de esto advienen muchas connotaciones que deberíamos de mencionar, primero cuando alguien llega a este punto esta mostrando interés absoluto en intimar con la persona, ya que si fuera por el hecho de tomarse una cerveza, la invitación probablemente seria distinta. El acto seguido es aceptar la invitación a la que los dos acceden a ir a, quizás, un lugar no tan concurrido, para poder platicar, al llegar al lugar sucede lo que se describió en un memento anterior, el cantinero o bartender comienza a tomar la orden del hombre y este pide por los dos, para así comenzar la primera ronda de licor, al pasar las cervezas la conversación comienza a tomar rumbos mas íntimos, la sincronizidad aparente (grado de alcohol en la sangre) comienzan a resaltar los buenos tratos y las atenciones del compañero (si bueno es el caso), es entonces cuando hay una pausa para ir al baño, el chico o la chica se levanta y al estar esperando se dan cuenta de que la cita a ido muy bien, entonces se sienten un poco tomados (que en realidad lo están) y continúan a la pregunta de ¿vamos a mi casa? .... pasan unos segundos de suspenso y la chica responde que sí, es entonces cuando todo queda claro y el bartender entiende que fue gracias a él, y a su licor, que creo otra pareja satisfecha, al menos por una noche.

Así que al igual que cupido, el bartender se encarga de crear nuevas y felices parejas.

Carla A García

Artistas Viajeros

CARL NEBEL

Durante las postrimerías de la etapa colonial en México, llegaron a nuestro país numerosos viajeros provenientes del viejo continente con la finalidad de estudiar la flora, la fauna, el paisaje urbano, además de los tipos y costumbres de la población mexicana.

Es en este periodo, cuando el barón Alejandro de Humboldt realizara un viaje, de 1799 a 1804, por diversos países americanos, entre otros México, que tenía por objeto llevar a cabo estudios científicos dedicados a observar, tanto los recursos naturales, la geografía, así como los principales centros urbanos. Humboldt hace especial hincapié en el estudio de los monumentos arqueológicos y de los diferentes paisajes característicos de los lugares visitados, ya su regreso a Europa, sus resultados conforman la obra titulada "Viaje a las regiones equinocciales del Nuevo Continente".Así, atraídos por los excelentes relatos de Humboldt, comienza a llegar a nuestro país una importante cantidad de artistas-viajeros, entre los que destaca, el joven alemán Karl Nebel.

Los datos biográficos de Nebel resultan ser muy escasos, únicamente sabemos que nació el 18 de marzo de 1805, en la ciudad de Altona, ubicada al poniente de Hamburgo a orillas del río Elba. Murió 50 años después en París, el 14 de junio de 1855. Fue arquitecto, diseñador y pintor, recibió una educación de acuerdo a su época, totalmente influenciada por el movimiento neoclásico; su obra pertenece a la corriente artística conocida como Romanticismo, movimiento que estaba en su esplendor en la Francia del siglo XIX y que se ve ampliamente reflejada en todas las litografías de Nebel.

La obra de Karl Nebel titulada: "Viaje Pintoresco y arqueológico sobre la parte más importante de la República Mexicana, en los años transcurridos desde 1829 hasta 1834", está compuesta por 50 litografías dibujadas. La edición francesa de la obra de Nebel se publicó en 1836 y cuatro años más tarde, apareció la edición en español.

Después de haber realizado un viaje por las regiones costeras, la parte del norte del país, el Bajío, las ciudades de México y Puebla, Nebel se embarca de regreso a París, ahí se entrevista con el Barón de Humboldt, para solicitarle que prologue su libro, lo que logró con buena fortuna. En su texto, el Barón resalta el gran sentido naturalista, el carácter estético y el gran interés científico arqueológico de la obra de Nebel. También elogia la extrema dedicación del explorador alemán, que se ve reflejada en las descripciones de los monumentos arqueológicos. Para Nebel, la finalidad más importante de su obra, dirigida a una extensa población, fue la de dar a conocer al público europeo diferentes aspectos naturales y artísticos de México, al cual llama la " Ática americana".

Así, sin la intención de instruir al lector, Nebel tuvo el propósito de recrearlo y divertirlo. Fueron tres los temas tratados por este viajero en sus preciosas litografías: la arqueología, el urbanismo y las costumbres mexicanas. Son 20 las láminas que contienen el tema arqueológico, 20 fueron dedicadas a las ciudades, en donde el paisaje natural se incorpora a toda la escena y las 10 restantes se refieren a los trajes, los tipos y las costumbres.

En las litografías referentes a la arqueología mexicana, Nebel logró recrear un ambiente antiguo y majestuoso, donde la exuberante vegetación enmarca toda la escena; este es el caso de la imagen titulada Monte Virgen, en donde Nebel nos muestra gigantescos árboles y plantas que dificultan el paso de los viajeros. En esta serie, fue el primero en dar a conocer la pirámide de los Nichos de El Tajín, a la que considera como el último testigo de una antigua civilización condenada a la desaparición. También nos muestra una vista general de la pirámide de Cholula, de la que nos comenta que se trata de la edificación más grande del antiguo Anábuac, nos proporciona las medidas de su base y altura, basándose en los textos escritos por Torquemada, Betancourt y Clavijero. Al final del texto explicativo de la imagen, concluye que la pirámide fue construida seguramente como sepultura de reyes y grandes señores.

Asombrado por el arte escultórico de los mexicas, y retornando a don Antonio de León y Gama, Nebel nos proporciona una información completa de este oficio, así como una aproximación en lámina de tres importantes esculturas halladas poco tiempo antes (a finales del siglo XVIII, en 1790), la piedra de Tizoc, la Coatlicue (dibujada con algunas inexactitudes) y la llamada Piedra del Sol. Nos muestra, además, algunos instrumentos musicales prehispánicos, agrupando silbatos, flautas y teponaztlis. De sus recorridos por el interior del país, Nebel visita, hacia el norte de México, el estado de Zacatecas ilustrando en cuatro láminas las ruinas de La Quemada; hacia el sur, en el estado de Morelos, realiza cuatro litografías de Xochicalco, en las que nos muestra la reconstrucción, no del todo aproximada, de la pirámide de la Serpiente Emplumada y de sus principales relieves.

En cuanto al segundo tema abordado por Nebel, éste logra fusionar el paisaje urbanístico con el natural. En los dibujos se muestran las principales y más importantes características de las ciudades visitadas por este artista, Puebla, San Luis Potosí y Zacatecas, entre otras. Algunas de ellas fueron empleadas como fondo de la composición, cuyo tema principal son extensos valles. En las vistas más detalladas, observamos grandes e imponentes plazas con monumentos y construcciones de carácter religioso. También reconocemos los principales puertos marítimos del país: Veracruz, Tampico y Acapulco, que se nos muestran en relación a su importancia.

A la Ciudad de México, Nebel le dedica cinco láminas, pues es el lugar que más llama su atención, y la considera la urbe más grande y hermosa de la América española, comparable a las principales ciudades europeas. Las más llamativas de esta serie de litografías son: México visto desde el Arzobispado de Tacubaya, que junto con Vista de los volcanes de México, forman una secuencia perfecta que permiten a Nebel abarcar todo el Valle de México y destacar el carácter grandioso e imponente de esta gran metrópoli.

Como vistas más detalladas, este viajero realizó dos láminas del actual zócalo capitalino. La primera de ellas es la titulada Interior de México, en la cual se muestra por el lado izquierdo, una parte de la Catedral Metropolitana, por el otro lado, el edificio que ocupa el Nacional Monte de Piedad y al fondo vemos al majestuoso edificio conocido como El Parían, sitio donde se comerciaba en el siglo XIX con todo tipo de productos finos provenientes de Asia. La segunda litografía lleva el título de Plaza Mayor de México, en ella se nos ubica en la desembocadura de la calle de Plateros que hoy en día es la Avenida Madero y el tema principal lo componen la imponente construcción de la Catedral y el Sagrario, además de la esquina del Palacio Nacional, formada por las actuales calles de Seminario y Moneda teniendo como fondo la cúpula de la iglesia de Santa Teresa.

La última litografía de la serie de la Ciudad de México, Nebel la llamó Paseo de la Viga en México, se trata de una escena costumbrista en la que Nebel nos muestra a diferentes grupos sociales, desde los más humildes hasta los más elegantes que disfrutan de un descanso y del hermoso paisaje que tienen a su alrededor. En esta lámina nos trasladamos al antiguo canal de unión entre los lagos de Texcoco y Chalco, en los extremos de la composición, el artista re- presentó la vegetación característica de las chinampas: los árboles conocidos como ahuejotes. Al fondo apreciamos La Garita, en donde se aglomera la gente dispuesta a iniciar su paseo, ya sea a pie, a caballo, en elegantes carruajes o en canoa, y como fondo destaca un vistoso puente.

De las ciudades de provincia, Nebel nos dejó una sencilla vista de Puebla, con los volcanes Iztaccíhuatl y Popocatépetl como fondo, una vista general de Guanajuato y otra más de su Plaza Mayor. De Zacatecas nos muestra una panorámica, el interior y la vista de la mina de Veta Grande y de Aguascalientes, detalles de la ciudad y la Plaza Mayor. Están además la Plaza Mayor de Guadalajara, una vista general de Jalapa y otra de San Luis Potosí. El otro tema por el cual Nebel se inclinó fue el costumbrista, influenciado principalmente por la obra del italiano Claudio Linati, quien fuera el introductor de la litografía en México. En estas imágenes, el viajero retrató a los habitantes de las diferentes clases sociales que formaban parte de la naciente República vestidos con sus atuendos más característicos, los cuales muestran la moda de la época. Esto es especialmente notable. en la litografía que muestra a un grupo de mujeres usando mantilla y ataviadas a la usanza española, o aquella otra en donde aparece un rico hacendado acompañado por su hija, un criado y su mayordomo, todos ellos vestidos de manera elegante y montando sendos caballos. Es en estas litografías de temas de la vida cotidiana, donde Nebel destaca más su estilo influenciado por el Romanticismo, en las cuales los tipos físicos de los personajes representados no corresponden con la realidad, sino con los tipos clásicos del arte antiguo europeo. Sin embargo, estas imágenes son de gran utilidad para conocer y reconstruir diversos aspectos de Ia vida de México durante las primeras décadas del siglo XIX. Esto constituye la importancia de este artista, además de la gran calidad de sus obras.

Fuente: México en el Tiempo No. 15 octubre-noviembre 1996

Carla A Garcia 

Pintura de castas

En el siglo XVIII, apareció en Hispanoamérica una clase de pintura que deseaba mostrar los tipos humanos provenientes de los cruces raciales entre blancos, indios y negros en las nuevas sociedades coloniales. Esa corriente artística fue conocida como pintura de castas.

Este es un género pictórica específica de la América española del siglo XVIII, especialmente presente en Nueva España. Aun en nuestros días no se conoce mucho acerca de esas pinturas: en muchos casos no son conocidos los autores o quiénes eran los que encontraban en ellas y además se cree que, en muchas ocasiones, eran parte de colecciones particulares. En general, los estudios sobre la pintura de castas estuvieron marcados por algunos énfasis en sus análisis. 

El primero de estos fue la búsqueda por cuantificar el porcentaje de sangre española presente en cada tipo de mestizo clasificado. Las evaluaciones fueron presentadas junto a tablas en las que constaban los diferentes grados de mestizaje; las obras han ganado valor etnográfico por la identificación nominal de los mestizos y de su medio social, objetos, vestimentas, ocupaciones y comportamientos propios. Un segundo aspecto resaltado en los estudios fue la búsqueda de la función original de esas pinturas. En esa perspectiva, una tendencia de las interpretaciones fue el encuadramiento de la producción de las pinturas de castas dentro del contexto de ilustración. Sin embargo, según García Sainz, la clientela fue predominantemente española y motivada por la curiosidad relacionada con lo exótico, en ese caso presentado por el mestizaje. El tercer punto, presente en las evaluaciones de los estudiosos, es la percepción de esas pinturas como fragmentos de la vida cotidiana coloquial. En ese sentido fue posible apuntar las pinturas de castas como una descripción de la realidad. Con todo, hubo quien destaco, como Magnus Morner, que las obras estaban más al gusto del estilo pictórico del siglo XVIII de que de un esfuerzo sistemático de presentar la realidad social de América Hispánico.

El desenvolvimiento de las pinturas de castas puede estar relacionado, de todos modos, con el entendimiento de que las diferencias raciales fueran utilizadas, en la América hispánica, como parte de las estrategias de control social. La valorización de la limpieza de sangre, importante factor de distinción en España moderna, en América impuso a indios y negros una discriminación semejante la que sufrían judíos y mahometanos en Penínsulas Ibérica.

Arte americano: contextos y formas de ver : Terceras Jornadas de Historia ...

Juan Manuel Martínez Silva,Universidad Adolfo Ibáñez. 

Carla A  

Tequitqui

La definición de tequitqui fue contribuida a Jose Maria Moreno, en su texto México en las artes plásticas, cito:

"Es el producto mestizo que aparece en América al interpretar los indígenas las imágenes de una religión importada (...) está sujeto a la superstición indígena. Es una extraña mezcla de estilos pertenecientes a tres épocas: románica, gótica y renacimiento. Es anacrónico, parece haber nacido fuera de tiempo, debido a que el indio adoctrinado por los frailes o los maestros venidos de Europa, recibía como modelos estampas, dibujos, marfiles, ricas telas bordadas, breviarios, cruces, y mil objetos menores. No todos ellos obedecían a un mismo estilo y a una misma época"

Algunos estilos de arte que se pueden apreciar en el arte tequitqui son: romántico, gótico y renacentista. Los frailes eran los que se ocupaban de la evangelización de los indígenas, y les brindaron nuevos materiales para crear arte. Las tradiciones indígenas, aunque no se podían olvidar del todo, fueron perdiendo fuerza y mezclándose con las tradiciones cristianas para formar un hibridismo religioso.

Las manifestaciones del arte tequitqui se pueden observar principalmente en las portadas de los templos cristianos, cruces atriales y murales en los claustros y capillas abiertas de los conventos.

En la arquitectura tequitqui se encuentran templos, monasterios y conventos. Podemos encontrar ciertas características que son parte del este arte, como los atrios, que fueron grandes espacios abiertos que estaban rodeados por muros y servían de amplia nave a las capillas abiertas que eran para evangelizar a los indígenas. También se incluían capillas posas, que estaban colocadas en las esquinas de los cuadrángulos atriales y en centro del atrio se colocaba una cruz atrial. Los templos suelen tener unas sola nave y a lado un monasterio. Dentro del claustro se encontraban pinturas murales. Los conventos se planeaban con base en la localización del monasterio.

Los conventos desde los primeros que se fundaron existieron como centros de irradiación religiosa, en donde se ensenaba la doctrina cristiana, al igual que la escritura alfabética, la gramática, el castellano, etc. Pero a la vez en los conventos se acepto la presencia de la cultura indígena, también el arte de hacer libros y mapas al modo indígena.

Los Frailes gustaban de la pintura mural que se había desarrollado desde el siglo XIII, como decoración de los muros y ábsides de los templos prehispanicos. Los autores que decoraban los murales de los conventos, se llamaban tlacuilos (Indígena mesoamericano) y utilizaron su mismo trabajo para entrenar aprendices, según la tradición tanto europea como mesoamericana. Algunos elementos decorativos eran imágenes de santos, escenas de sus vidas o de las narraciones bíblicas.

Contemporización arte prehispánico.

Como cualquier otro día, mi señor padre compró el periódico, resulta que esta vez estaba de visita en Mexicali, asi que comencé a hojear esa revistita que ya no regalan ni en Tijuana ni en Ensenada, Día 7, de pronto encontré el siguiente texto, elcual me pareció de lo más interesante que había encontrado en el periódico los últimos días….

¨Una nueva estética visual invade cholula. Imágenesextravagantes, provocadoras, aparecen casi a diario en las paredes de casas ycomercios. Animales siniestros, seres fantásticos, psicodélicos. Suoriginalidad está generando un sentimiento de identidad entre sus habitantes.El street art muestra hoy una tendencia futurista en una población heredera deuna sincretismo entre las culturas precolombinas y cristianas.¨

La ciudad de Cholula, contemporánea aTeotihuacán, fue una importante ciudad comercial y religiosa, que en su momento de mayoresplendor llegó a tener más de 300 mil habitantes. Los inicios de Cholula datandel 700 antes de Cristo, cuando llegaron del golfo, de la región del hule, los olmeca-xicalancas. Posteriormente, del surllegaron los zapotecas, y finalmente lostoltecas. De ellos tomaron la adoración a Quetzalcóatl, quien según la leyenda, pasó por Cholula, en donde enseñósu doctrina para luego salir hacia elmar, y perderse entre las olas con la promesa de volver algún día. La historiadel arte mural en San Pedro Cholula puede trazarse a 1931. Durante las primerasexploraciones del cerro artificial del Tlachihualté- petl, se encontraron unaserie de murales en su interior. Seconstruyeron para ser admirados por elpueblo, por el interés que la elite tenía en crear y mantener una identidad política y religiosa autónoma.

Cada cultura que se establecía contribuía en la construcción del santuario delcerro. A su partida tapaban la aportación con lodo y estuco, lo que permitió que los murales se conservaranmejor. Después de la conquista, Cholula siguió siendo una ciudad sagrada en donde los franciscanosestablecieron su centro religioso. Mientras que Puebla de los Ángeles se conformó como una villade españoles, en Cholula permanecieronlas culturas primigenias, vinculadas a la pirámide. San Pedro Cholula está divido en 10 barrios,cada uno con una capilla, dedicada a susanto patrón. Los barrios están organizadospor un sistema religioso en el cualtodos participan en mayor o menor medida, tanto en las llevadas, traídas y bajadas de los santos y vírgenes, como en alguna mayordomía. En dosde estos barrios, San Pedro Mexicaltzingo y San Pablo Tecamac, junto a lasupervivencia de sus tradiciones centenariaspuede observarse el despuntar de unatendencia artística contemporánea que es el street art.

A diferencia de los muralesprecolombinos, los nuevos no persiguengenerar ningún tipo de identidad o ideología, tan sólo buscan un lugar en el cual puedan ser admirados por todos,intervenir el espacio público con imágenes extravagantes y alucinadas. Sin embargo, las tendenciaspictóricas que de manera irreverente hanllenado de color las bardas, fachadas decasas y negocios, han cautivado a loscholultecas, generando en ellos un sentimiento de originalidad y pertenencia.Estos murales se encuentran mayoritariamenteubicados en el lado occidental de la pirámide,próximos al prestigioso Hotel Villas Arqueológicas.

En enero de 2011, con apoyo del Museodel Juguete, los colectivos Arte Mamut yBeat Box trajeron a Cholula al artista belga ROA. En tan solo un par de días, dejó una enorme huella, enforma de animales peludos y raros que pintadossobre bardas y fachadas. Todavía hoy,estos permanecen tal y como los dejó: trepados,colgados, amarrados, o asomados delsuelo.

Recuerdo haber escuchado decir a una psicóloga que el grafiti era una falta de identidad personal, ahora en México con este ÚNICO sentimiento de falta de identidad los artistas de Cholula están hablando de su identidad, la cual no está extinta, solo esta difusa entra la gran diversidad de este país, retomando así los símbolos prehispánicos y el contraste mesoamericano/católico, en el cual vivimos inmersos.
Creo que nosotros como artistas finalmente estamos en busca de esa identidad, no en busca de aclararla o plantearla, simplemente de saber sobre que estamos para así poder trabajar con lo que tenemos, me refiero a nuestra historia, nuestra técnica y nuestra visión futura. La creación de nuestra obra.

Carla A García

Fuente Día 7 18/09/2011

Bajio / Purépechas / Pueblo mágico

El Bajío es una región geográfica y cultural del centro de México que comprende principalmente el territorio no montañoso del estado de Guanaco, los llanos al oeste de la ciudad de Queretaro en el estado de Queretaro, los valles donde se localizan las ciudades de Morelia y la Piedad al norte del estado de Michoacán y las llanuras de oriente en el estado de Jalisco. 

Su origen se debe al río Lerma la principal corriente de la región se encargó de drenar una serie de lagos que se hallaban en la zona y que al excavar su cauce dieron origen a una sola cuenca que conecta valles.Al norte está limitado por la Sierra Central, al sur, por las sierras y cerros de Las Minillas, Grande, Culiacán, Blanco y Picacho.

Los Estados que comprende el Bajío son: Guanajuato, Jalisco, Michoacán y Querétaro.

Su concentración urbana actual se encuentra en:  Estado de Guanajuato ( Celaya, Irapuato y León) en el estado de Jalisco en Tepatitlán en Michoacán (La piedad, Morelia Zamora), en Querétaro en la ciudad de Querétaro

La cultura local de El Bajío es célebre por ser prácticamente la cuna del movimiento Independentista de 1810, ya que eventos importantes se llevaron a cabo en Morelia (antes Valladolid),Dolores Hidalgo y Querétaro..

Las actividades económicas de la región se caracterizan por sus tierras altamente fértiles que la convierten en una de las regiones agrícolas más importantes en México.

En el periodo postclásico en la zona especifica de ahora actual Michoacán habitaron los purépechas; Este pueblo indígena de las regiones lacustre y montañosa del centro de Michoacán se llama a sí mismo p'urhépecha, y cada uno de sus integrantes es un p'urhé o p'uré que significa gente o persona; esto implica una autoafirmación como seres humanos y pueblo en general. Desde la Conquista y hasta hace unos cuantos años, este pueblo era conocido como tarasco; sin embargo, esta denominación es externa y les fue impuesta por los conquistadores. El actual área p'urhé se extiende a lo largo de 6 000 km2 de los 60 000 que tiene el estado de Michoacán, en la región norcentral de la entidad. 

Las localidades indígenas se caracterizan por tener un asentamiento de tipo compacto; hay municipios y poblados que tienen anexos, esto es, localidades periféricas con unas cuantas viviendas, por lo que en tal caso, se puede hablar de asentamientos mixtos. La población mestiza vive sobre todo en los centros urbanos que rodean el área. El actual grupo p'urhépecha deriva de una mezcla de grupos chichimecas, nahuas y pretarascos que habitaron las riberas e islas del Lago de Pátzcuaro a finales del siglo XII. Los p'urhépecha-uanacaze establecieron su señorío en Tzintzuntzan, Ihuatzio y Pátzcuaro, desde donde empezaron a extender sus dominios a la región del río Balsas, Jalisco, Colima, Zacatula y Guanajuato; en el oriente se aliaron a los matlatzincas para pelear contra los mexicas.

Estos últimos pretendieron someterlos, por lo que se dieron grandes batallas desde mediados del siglo XV entre mexicas y p'urhépechas, a pesar de lo cual el área p'urhé nunca fue sometida al dominio mexica. En cuanto a su cultura material este pueblo destacó por el empleo de instrumentos agrícolas de cobre, hecho excepcional en el área mesoamericana. Existía una estratificación social en cuya pirámide estaba el rey, cazonci o irécha, al que le seguían los señores, principales o acháecha y finalmente los sacerdotes. En la base de la pirámide se hallaban comunidades de campesinos y pescadores, artesanos y mercaderes. De su vida ceremonial destacaba la fiesta equataconsquaro, dedicada al dios Curicveri, la deidad más importante del panteón purhé, a quien honraban durante 20 días y cuya celebración reunía a todos los pobladores de la región. El último día culminaba con la narración de la vida de sus antepasados que daba el sacerdote mayor a todos los señores y gente de la provincia. El panteón p'urhépecha prehispánico estaba dividido en tres grandes grupos: los dioses mayores, los dioses mediadores y los dioses menores. Entre los mayores se encontraba Curicaueri, Xaratanga, Thares Upeme y Uazoríquare; entre los mediadores estaban Curita Caherí, Siruncia Arhan y Auicanime; entre los últimos se consideraban a los dioses ancestrales del grupo: Zirita-cherengue, Uacúsecha, Tingárata, etcétera. Estas divinidades se representaban como águila, fuego, piedra, tuza, caimán, etcétera, y de esta forma intervenían en la vida cotidiana de los p'urhé. Este pueblo concebía que su origen era divino, por eso en La Relación de Michoacán la historia comienza en el cielo y la segunda parte continúa en la tierra.

Elegí esta zona cultural, ya que tuve la fortuna de conocer estas zonas prehispánicas, y ver como el ´nuevo´ méxico convive con los purépechas, vivi en el municipio de patzcuaro michoacán y alrededor del lago de patzcuaro existen muchísimos pueblos en los cuales se sigue la tradición purépecha y es un gran numero el que habla la lengua actualmente la mayoria de los nacidos en los pueblos allegados al lago son bilingues hablan purepecha y castellano, quienes hablan esta lengua purépecha, van a los pueblos mas grandes a trabajar y a aprender castellano,los jovenes viajas a pueblos mas grandes a terminar la escuela y posteriormente a morelia o uruapan si es que pueden estudiar la universidad, lo cual es la gran mayoria, tal era el caso de algunos de mis compañeros de trabajo, las organizaciones familiares continúan su tradición, siendo las mujeres quienes dirigen la casa, o el negocio, asi como la figura ancestral y el respeto a los hombres y mujeres mayores quienes son el símbolo de sabiduría de la región. Conviviendo el nuevo mundo mexicano con este grupo de personas que continúan profesando sus creencias y viviendo sus fiestas enfrentados en una ciudad muy pequeña como patzcuaro donde también residen muchos europeos y americanos mayores, crea un pueblo con una riqueza cultural enorme a lo que ellos lo llaman (pueblo mágico). 

Carla A García

LA MALINCHE

Las heroínas mexicanas no llegana ser héroes nacionales, solamente llegan al lugar de honor en las ciudades deprovincia que las vio nacer, vivir o morir. En el discurso nacional solo logranser objeto del discurso de la historia, si abandonando la esfera domestica, quees la de su sexo, irrumpen drásticamente en el espacio de los hombres, el de laguerra y de la política. Estas heroínas salen del gineceo, movidas porpulsiones proféticas que no dominan, y despojándose de sus virtudes femeninasen un movimiento sublime y que a pesar de las limitaciones de su sexo se alzana la altura de los hombres. La figura de la Malinche en el discurso nacional esuna buena ilustración de este proceso, no se sabe bien de donde viene ni cuáles su origen y en verdad a pocos les interesa saber realmente quien era la Malinche.La Malinche es una creación de la conquista: en ella se alza por encima de sus contemporáneosamericanos, e incluso logra igualar al conquistador, llegando a ser la madrefundadora de la nueva patria. La mayoría de los estudiosos agradecen sumodestia y su prudencia cuando… una vez terminada la conquista fundada la nuevaEspaña y casada con cortes con una insigne descendiente de la noblezacastellana… regresa a la nada y desaparece de la historia. La mayoría de losautores y particularmente los clericales se refieren a esta figura con escasasfrases, refiriéndose a esta con el papel técnico que desempeño como traductoray consejera. Esto no extraña porque en la historia de la época de la conquistalas únicas figuras activas de la historia son Dios y su corte celestial y entrelos mortales los más cercanos a él, reyes emperadores, obispos, etc. La figurade la Malinche hará contrapeso a la del héroe, al caballero victorioso yprotegido de dios, nuestra Malinche se quedo en el limbo hasta que el padre dela historia nacional Clavijero, quien rápidamente la consagro como estrella enla historia de la conquista ¨fue constantemente fiel y adicta a los españoles yde imponderable utilidad en la conquista, no solamente siendo el conducto de sucomunicación con los mexicas, los tlaxcaltecas y demás naciones del Anáhuac,sino previniéndoles de los peligros y sugiriendo los medios propios paraevadirlos¨, así el relato de la Malinche ya no es el de la mera traductora sinoel de artesana real de la conquista: ella piensa, investiga y salva a cortes.Clavijero otorga a la Malinche el titulo de gloria por haber sido la primeracristiana del imperio mexica. Pero con la independencia y la creación de unaCULTURA NACIONAL, los odios hacia la traidora aparecieron: la figura de la Malinchefue objeto de calumnia y de desprecio e incluso fue desdibujado. Su actuación soloencontró excusa en la naturaleza misma de su sexo, del Olimpo, la Malincheregreso a su postura de ser inferior, de mujer y solo así se le pudo perdonar. Enlas décadas siguientes, el peso de la figura de la Malinche subía o bajaba,dependiendo de los autores, pero el balance era en general positivo, porque lafigura retorica de la Malinche tenía poco que ver con la problemática indigenistaque empezaba a atormentar a los grupos dirigentes del país. El indigenismo defines de siglo no veía contradicción entre una recreación de Cuautemoc y una románticaMalinche esperando ansiosa el regreso del amado. A decir verdad el color de lapiel de nuestra Malinche no ayudaba mucho para su reconocimiento para héroe nacionalen tiempos en los que se ponía precio a las cabezas de los últimos apaches. Sermujer y para colmo indígena era mucha desventaja para la carrera hacia el panteónnacional.

La historia de la Malinche eneste siglo es más complicada y a veces bastante confusa, como la ideología delmestizaje que daba coherencia a muchas prácticas culturales OFICIALES. En estesiglo XX no solamente no logró los laureles, sino que se bautizo con su nombrea este complejo de inferioridad el cual, se decía, padecieron algunasgeneraciones de mexicanos. Desprestigiados los heraldos de esta arcaica formulaciónnacional, la figura de la Malinche, liberada, esta lista para nuevas andanzas.

El análisis de las representacionesliterarias construidas alrededor de la Malinche muestra que no existe una, sinomuchas maneras de ser Malinche, como hubo desde la Independencia muchas manerasde ser mexicano y muchas maneras de escribir la historia de este país.

Bibliografía

Fronteras y cruces: cartogradia de escenariosculturales latino americanos,

2006 fragmento (Fernanda Nuñez)

Carla A García

Algunas deidades femeninas

Mayas

Ix-chel En la mitología maya Ixchel era diosa del amor, de la gestación, de los trabajos textiles, de la luna y la medicina. En algunas ocasiones se le representaba acompañada de un conejo. Una de sus advocaciones era considerada maléfica, y se le representó en los códices, como una mujer vieja, vaciando los odres de la cólera sobre el mundo. En textos jeroglíficos su nombre es Chak Chel (arco iris grande), en en el Chilm Balam su nombre es Ix Chel (mujer arco iris).

Ixtab  es la diosa del suicidio, y esposa del dios de la muerte, Chamer, en la mitología maya. También era la divinidad de la horca. En la tradición maya, se consideraba el suicidio como una manera extremadamente honorable de morir, a un nivel similar al de las víctimas humanas de sacrificios, guerreros caídos en batalla, mujeres muertas de parto, o sacerdotes.Ixtab era comúnmente representada como un cadáver parcialmente descompuesto con los ojos cerrados, colgando de un árbol. Su papel como divinidad era el de proteger a los suicidas, acompañándolos y guiándolos a un paraiso especial. A este papel se le llama psicopompo o guía de almas.

Ixquic era la hija de Kuchumakik, uno de los Señores de Xibalbá, el Inframundo Maya. Ixquic (o Xkik') es la Diosa Madre Virgen, con la que inicia el Tercer Ciclo del Popol Vuh, ciclo de la cultura femenina, del predominio femenino y descendencia matrilineal. La joven doncella escuchó la historia de Hun-Hunahpú, un dios que había sido transformado en Árbol de Jícara. Ella visitó al Árbol clandestinamente y quedó embarazada cuando el Árbol le bañó con saliva una mano. Ella salió al mundo exterior y vivió con Ixmukané y dio a luz a los dioses gemelos Hunapú e Ixalanqué.

Aztecas:

Coatlicue  madre de Huitzilopochtli. Su nombre significa en náhuatl 'La de la falda de serpientes' (coatl) serpiente, (i-) posesivo tercera persona y (cueitl) falda. Diosa terrestre de la vida y la muerte.Era representada como una mujer usando una falda de serpientes y un collar de corazones que fueron arrancados de las víctimas de los sacrificios. Tenía garras afiladas en las manos y los pies. Coatlicue era una diosa madre para los mexicas. Su esposo era Mixcóatl, la serpiente de las nubes y dios de la persecución. Como virgen, alumbró a Quetzalcoatl y Xólot.

Chalchiutlicue: diosa de los lagos y corrientes de agua. También es patrona de los nacimientos, y desempeña un papel importante en losbautismosaztecas.Fue una de las figuras femeninas más importantes vinculada al líquido en la cultura mesoamericana. Chalchiuhtlicue fue considerada también como la más importante protectora de la navegación costera en el México antiguo.

Xochiquetzal: su nombre significa Xochitl, flor y Quetzal, hermosa; 'pájaro florido', 'flor y pluma rica' o 'flor hermosa', y es la joven diosa de la belleza, las flores, el amor, el placer amoroso, y las artes. Es una de las dos diosas relacionada con la fertilidad de la naturaleza y la belleza, quizás por ello se le representa como hija o esposa de Centéotl. Xochiquétzal, “flor preciosa”, nació de los cabellos de la diosa madre.

Itzpapalotl: era una terrible diosa mexica con apariencia de esqueleto, que gobernaba sobre el mundo del paraíso de Tomoanchan. Comanda las Tzitzimime y es la compañera de Mixcóatl. Se la consideraba el arquetipo colectivo de la anciana sabia y de la bruja poderosa. Según la leyenda, Itzpapalotl cayó de los cielos junto con las Tzitzimime y algunos seres como escorpiones y sapos. Itzpapalotl vestía una capa invisible para que nadie la pueda ver. Se creía que, a veces, se maquillaba como una dama de la Corte Mexicana, con polvo blanco y coloretes. Sus dedos se estrechan en garras de jaguar, y los dedos de los pies en garras de águila. Diosa originaria de las tribus chichimecas que la relacionaban con la madre tierra en el aspecto del sacrificio, la muerte y la guerra. Los aztecas también la llamaban Tlazoltéotl y era la diosa de la inmundicia y comedora de los "pecados".

Las deidades femeninas fueron respetadas y adoradas igual que las deidades masculinas, se guardo respeto por el poder de la fertilidad y de la mujer, tanto como de sabiduría como por el de procreanza y como vinculo de  vida a través de sus cuerpos para traer al mundo a la descendencia de sus deidades masculinas de igual manera algunas eran concebidas como parte de otra vida y de la muerte. Al ser culturas dualistas, se representaban como la contra parte de alguna otra deidad o simbología.   

Carla A García

Cielos Precolombinos

Las culturas precolombinas que existieron en el territorio mexicano, contaban con una mitología muy solida y principalmente dualista, tenían esta concepción de la vida, dividida en dos (sin oposición) veían la vida a través de la muerte y la muerte a través de la vida, y así en cada uno de los aspectos de sus vidas, la creación como parte de una destrucción y viceversa.

Las culturas precolombinas estaban seguros de que la vida era un proceso de transición, hacia lo que ellos denominaban inframundo. los mayas concebían 13 cielos uno sobre del otro siendo la tierra la capa más baja de ahi la idea de que al morir se elevaría a un cielo más arriba, en cada uno de estos cielos presidían 3 dioses llamados OXLAHUNTIKÚ, también tenían su especia de infierno, debajo de la tierra existían otras 9 capas, el ultimo de estos era MITNAL el infierno maya donde residía AH PUCH, señor de la muerte. 

Las culturas precolombinas tenían muy estructurado las concepciones que tenían de la vida y de la muerte y hacia donde se dirigían, estaban seguros de ello, por ello también se celebraba mucho el sacrificio humano para el contento de los dioses. En la cultura Olmeca la serpiente emplumada (la primera representación de esta) se refería a un Dios poderoso que después de la muerte te dirigía a través de la resurrección  En Teotihuacan, afirmaban que ¨Sólo con la muerte adviene lo nuevo¨, y lo nuevo era vida, esta civilización hasta llego a construir en este plano terrestre una ciudad CELESTIAL y otra TERRENAL, la celestial estaba dirigiéndose al norte y era la parte alta y la terrenal lo contrario. Los toltecas también relacionaron a QUETZALCOATL con la dualidad, creyendo a este como el ser supremo que con su forma de serpiente emplumada era un ser dual, que así como todo lo construía lo destruía.

Según la religión maya, después de la muerte el alma emprendía un camino a XIBALBÁ, donde debía atravesar un río ayudado por un perro ( el xoloitzcuintle ) el hecho de traer algo de jade les facilitaría las cosas, su peregrinaje terminaría en el sur a donde se va el alma es decir el inframundo, en otras culturas como nahuas como los aztecas y mexicas se asocia con el norte y el color negro pero para los mayas era el sur y el color amarillo. 

Los cielos precolombinos tenían una visión, a mi ver, mas universal, de su paso en este plano terrenal,a diferencia de la concepción que hoy en día vivimos, ellos estaban seguros de que esta vida era una especie de prueba para después poder ser juzgados de alguna manera por el dios y acender o descender a un cielo, la muerte era sagrada, como paso a otra vida. Me resulta increíble comprender como es que hoy en día después de tantos miles de años nos resulte casi imposible creer en la resurrección o en las siguientes vidas y como para las culturas precolombinas la vida y la muerte eran cuestiones sencillas y sagradas de tiempo, giraban y comprendían el poder de ¨dios¨ o del universo para la creación y la destrucción desde el punto de vista más sencillo. 

Carla A García

¿ Qué es México para mí ?

México es (para mí), mi país de nacimiento, del cual soy ciudadana y residente. Por el lado geográfico, es un país el cual tiene una gran variedad de paisajes, como pocos países del mundo, un bonche de patrimonios de la humanidad, lugares turísticos increíbles y una cultura borrosamente definida, muy patriota pero poco política. Creo yo que México es un país que desde sus inicios a intentado integrarse, principalmente al paisaje tan diverso que existe en el territorio, posteriormente a los sucesos históricos que han acontecido, iniciando con la conquista española, creo que esa especie de confusión la cargamos de alguna manera como tal, pero no creo que sea una confusión sino que es ahí donde se basa nuestra cultura, en esa delgada linea que intenta dividirnos de otros países o culturas, incluso dentro del mismo territorio, nuestra identidad (pienso yo) es la multiplicidad, la DIVERSIDAD, pero no es fácil vivir en una especie de confusión. Entrenados desde nuestros fundadores españoles católicos, para definir drásticamente todo; las razas, las culturas, las ciudades etc. Creo que es justo ahí donde nos topamos, en la diversidad, en este, nuestro punto de encuentro. Los mexicanos somos gente muy orgullosa de nuestra historia, más no de nuestra historia actual, quizás porque estamos tan inmersa en ella que probablemente perdemos la visión clara de esta, intentando controlar una imágen ante el mundo para asi poder ser distinguidos por mexicanos, orgullosos de tenochtitlán y de Zapata de comer salsas en todos nuestro platillos y pues... de ser mexicanos , y no como individuos que viven méxico, el único méxico que conocemos, el actual.

Estoy convencida de que mi sentido patriótico se ve directamente afectado por mi ubicación geográfica, me refiero, no es lo mismo ser mexicano en el norte que ser mexicano en el sur o en centro occidente. Mi condición (como se me denomina desde cualquier otro punto del país) ¨norteña¨ es claramente distinta a la concepción que se tiene en el centro y sur del país. Aun así depende de cada quien definir su México, su nacionalidad, y personalmente, creo que no existe una perdida de identidad, sino una transformación de esta.

También siento que la transformación de la identidad esta muy simbolizada, sombrero, nopales, calaveras, pistolas, el cual nuestros ¨compatriotas¨ que cruzaron la frontera en busca de uno que otro dolar están viviendo. Aunque me cueste trabajo aceptar, estos mexicanos que abandonan su país para servir a otro son parte de nuestra cultura mexicana en constante transición, no los apoyo pero no los ignoro, siento que para que exista un cambio político y económico debemos de hacer unidad enfrentar la realidad (que es justo eso lo que hicieron nuestros antepasados de los cuales estamos TAN orgullosos) y eso solo se logra enfrentando nuestros problemas en nuestra (ahora si...) madre patria.


Carla A García