Cocijo

Tablero con esfingie de cocijo en barro y estuco policromado en un altar.

Cocijo fue la divinidad zapoteca precolombina de la lluvia. Es una deidad homóloga a Chaac entre los mayas; Tláloc entre los teotihuacanos y nahuas; y Dzahui entre los mixtecos. Las representaciones de Pitao Cocijo aparecen desde la Fase Monte Albán II, en el período de consolidación de la cultura zapoteca, ya libre de la influencia olmeca en los Valles Centrales de Oaxaca. Su culto se popularizó durante la Fase Xoo (500-800 d. C.), época en que que sus representaciones se vuelven muy frecuentes entre las conocidas urnas funerarias zapotecas. El culto a Pitao Cocijo sobrevivió hasta el proceso de cristianización de los zapotecos.
Una de las características más señaladas de Pitao Cocijo es que sus representaciones suelen contener alusiones al glifo zapoteco para agua. Algunas veces aparece con una vasija entre las manos. En algunas ocasiones porta una máscara que le rodea los ojos, con colmillos y lengua bífida, de modo similar a las representaciones de Tláloc.

Lambityeco:Los pocos vestigios descubiertos indican que la ocupación de Lambityeco se dio entre los años 600 a.C. al 800 d.C. Tuvo su máximo apogeo entre los años 700 y 750 d. C., en coincidencia con el paulatino abandono de Monte Albán. Por su producción de sal, en aquellos tiempos, estaba considerado como una ciudad importante, dentro del mercado zapoteca.Los edificios que se hallan a la orilla de la carretera, es lo que hasta ahora está explorado en esta zona arqueológica. Se trata sólo de una pequeña parte de lo que fue este gran asentamiento que abarcó, aproximadamente, 63.75 hectáreas. Asimismo, existen más de 200 montículos, sin contar los que quedaron bajo el actual pueblo de Tlacolula.

 Contemporización.
Así como en el arte povera, cuyos creadores se sirven de materiales que tienen a la mano sin la necesidad de tener que recurrir a materiales tradicionales para la creación de obras nuevas.Sin la intención de comparacion; el arte prehispanico se sirvió de una enorme creatividad para hacer piezas y edificios de una manera monumental con los recursos que la misma tierra les proveía.
La contemporización de una pieza prehispanica es para mi el uso de materiales de nuestro tiempo y que mejor que algo tan banal y vulgar como el cartón común para la realización de esta mascara zapoteca.

Cocijo:

carton, alambre y acrilico

50x75cm

Mexicali B.C Mex.

Artistas viajeros

Arnold Belkin

 fue un artista plástico nacido en Calgary (provincia de Alberta, Canada) en 1930. En 1948 se trasladó a México, donde estudió en la Escuela Nacional de Artes Plásticas (UNAM). Allí se formó en la tradición muralista, recibiendo influencia de pintores como José Clemente Orozco, Rico Lebrún y Leonard Baskin.

En los murales de Arnold Belkin puede reconocerse la voluntad de un artista por dejar testimonio de la historia pasada y presente. En estos trabajos está el drama de la injusticia, la guerra, la muerte y el exilio, así como también el alba del saber y los anhelos de paz.

Arnold Belkin murió en la ciudad de México, Distrito Federa, el 3 de julio de 1992.

Roger von Gunten 

 pintor y escultor suizo nacionalizado mexicano. Nació en Zúrich, Suiza. Inició sus estudios en pintura en Arribó a México por el puerto de Manzanillo, Colima, en 1957. Ya en México, se reunió con varios jóvenes que después serían conocidos como La Generación de la Ruptura. Emigró a Tacámbaro, Michoacán, donde residió por varios años aunque luego se fue al estado de Morelos, cerca de la sierra del Tepozteco. En sus obras utilizó el abstracto figurativo en sus pinturas pero siempre con un contraste muy bajo lo cual hacía difícil identificar las figuras. En 1993 fue aceptado como miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte.

                                                                          Maria de los Remedios Alicia Rodriga Varo y Uranga

más conocida como Remedios Varo, fue una pintora surrealista hispano-mexicana.

Durante la guerra civil española, Remedios Varo opta sin dudar por el lado republicano. También durante este período y en buena medida gracias a su activo soporte a los antifascistas, conoce al poeta Benjamín Péret, con quien establece una relación amorosa, y parte por segunda vez a París, ciudad donde residirá hasta la invasión nazi.

En 1941 la pintora y el poeta abandonan la Francia ocupada y emigran a México, país donde gracias a la política del presidente Lázaro Cárdenas de acogida de refugiados políticos, son rápidamente naturalizados y autorizados a desarrollar una actividad laboral.

En 1947 Remedios se separa de Benjamín Péret, quien retorna al París ya liberado para entonces. Gracias a sus contactos anteriores y sus actividades en México, Remedios parte ese año a Venezuela, como integrante de una expedición científica del Instituto Francés de América Latina. Estando en Venezuela, además de su trabajo de ilustradora entomológica, la pintora pudo continuar enviando carteles publicitarios para Bayer, así como trabajar un corto lapso para el instituto de malariología venezolano.

Durante su estancia en México, la pintora conoció personalmente a artistas como Frida Kahlo y Diego Rivera, pero estableció nexos de amistad más fuertes con otros intelectuales en el exilio, en particular la también pintora surrealista Leonora Carrington.

Leonora Carrington
es una pintora surrealista y escritora mexicana de origen inglés.

Previamente a la ocupación nazi de Francia, varios de los pintores del movimiento surrealista, incluyendo a Leonora Carrington se vuelven colaboradores activos del Kunstler Bund, movimiento subterráneo de intelectuales antifascistas. Al acercarse la guerra entre Francia y Alemania, el arresto en 1939 de Max Ernst por parte de las autoridades francesas, causa en la pintora un episodio de depresión nerviosa, del cual se restablece rápidamente, sólo para verse obligada a huir a España, ante la inexorable invasión nazi.

En España sufre otro colapso nervioso, que causa su internamiento en un hospital psiquiátrico de Santander. De este período la pintora guardará una marca indeleble, que afectará de manera decisiva su obra posterior.

En 1941 escapa del hospital y arriba a la ciudad de Lisboa, donde encuentra refugio en la embajada de México. Allí conoce al escritor Renato Leduc, quien terminará ayudándola a emigrar. Ese mismo año contraen matrimonio y Leonora viaja a Nueva York. En 1942 emigra a México y en 1943 se divorcia de Renato Leduc. En México, la pintora restablece sus lazos con varios de sus colegas y amigos surrealistas en el exilio, quienes también se encuentran en ese país, tales como André Breton, Benjamín Peret, Alice Rahon, Wolfgang Paale

                                                                                                   Wolfgang Paalen

fue un pintor y teórico austro-mexicano surrealista.  en mayo de 1939. En otoño del mismo año, a raíz de una invitación de Frida Kahlo, se refugió en México. Con el pintor César Moro, organizó la primera exposición internacional del surrealismo en México (1940), luego fundó con Gordon Onslow-Ford la revista «Dyn» (1941). Con el texto «Adiós al surrealismo» se distanció de Breton (1942), con el que no se reconcilió hasta 1951, en una visita a París. Se nacionalizó mexicano en el año 1947.

sergio. :)

Pintura de castas

Jose de Ibarra (1685-1756)

De español a india mestizo

c. 1725

Mexico virreinato de la nva españa

Oleo sobre lienzo

Este cuadro fue hecho por José de Ibarra en el primer cuarto del siglo XVIII. José de Ibarra es un importante pintor colonial en Nueva España, gozaba de una gran reputación al igual que Juan Rodríguez, Miguel Cabrera, Morlete Ruiz, entre otros. Al igual que su alumno Miguel cabrera uno de los elementos mas importante a destacara de sus cuadros de castas es la vestimenta, y obviamente el mestizaje. Sin embargo, logran diferenciarse puesto que Miguel Cabrera es de los primeros en querer mostrar en las pinturas la vida cotidiana o urbana de los personajes, dejando por ejemplo de manifiesto los oficios que podían ser realizados por los protagonistas de la pintura.

En la pintura aparecen una mujer, un hombre y dos niños; la mujer es india, su vestimenta podría decirse que es ostentosa pero sin dejar de ser típicamente indígena. Tiene un blusón que va más abajo de las rodillas, una falda que va hasta el piso y en la cabeza tiene una manta blanca que cae hacia atrás. El hombre es clasificado como español. Su traje español color cafe y peluca indica que es una persona con una posición social importante.
Hay dos niños, uno es bebe y el otro es de aproximadamente unos 10 años y va cargando en su espalda al bebe, podría decirse que es un criado debido a su ropa y a que esta descalzo. El bebe es mestizo pero se ve prácticamente del mismo color del papá.
Al fondo de la pintura se ve una pared y unos arbustos.
Esta pintura nos muestra una familia que tiene una importante posición social.

A diferencia de otros cuadros de castas, en este solamente se destaca el vestido de los personajes, no se tiene en cuenta elementos que aparecen casi siempre en este tipo de pintura como por ejemplo alimentos, objetos locales, animales, plantas. Y tampoco al verse esta pintura se pensaría que es una escena de la vida cotidiana o que se están mostrando una serie de oficios. Esto podría explicarse por la fecha en la que la pintura es creada, según Ilona Katzew la pintura de castas hasta mediados del siglo XVIII pretendía mostrar una imagen positiva de la colonia; ella considera que las pinturas que datan de esta fecha representan un sentimiento de criollismo y un orgullo colonial. El interés de estos cuadros, además de mostrar una topología de razas, era expresar la nobleza que existía en América. Lo mas representativo de los cuadros que aparecen durante este periodo es el vestido, pues a partir de él se logra hacer una clasificación social, aun no se tiene en cuenta otros elementos que por ejemplo permitirían hablar de oficios durante la colonia.
Aunque esta pintura no es tan rica en elementos como lo son otras en las que se ven alimentos, animales o personas realizando algún oficio, nos permite pensar otros aspectos de la sociedad colonial como por ejemplo la intención, por decirlo de alguna forma, originaria de la pintura de casta: la tendencia clasificatoria y descriptiva que siempre ha estado latente en la sociedad occidental.

Todo lo anterior nos sirve en cuanto se quiera entender el contexto de la pintura a partir de lo más evidente en ella. Sin embargo a traves de este cuadro podemos traer a colación temas de gran importancia para la sociedad colonial, como los patrones de exclusión, “blanqueamiento”, el matrimonio o la legitimidad de la familia e incluso el mismo concepto de raza para este periodo.
Por ejemplo esta pintura hace evidente que la organización por medio de republicas en la sociedad colonial y el querer mantener las fronteras raciales, a pesar de tener tanta importancia para la legislación española, era todo un reto poder lograrla y mantenerla.
Asimismo la noción de raza vendría solo a tenerse en cuenta como un elemento más a la hora de querer hacer una taxonomia social de la colonia, pues se tendrían en cuenta otros elementos para realizarla como por ejemplo la vestimenta de los personajes.
Sergio.

Descubrimientos

Iglesia de Nuestra Señora de los Remedios en Cholula

Iglesia de Nuestra Señora de los Remedios.
Cholula era en la época prehispánica una ciudad sagrada.
Hoy sigue siendo lo sagrado su eje más importante.
Este templo fué edificado sobre el basamento de la Gran Pirámide de Cholula que es una de las más importantes de México.
Este vestigio arqueológico se encuentra conformado por varias pirámides superpuestas durante 6 siglos; en un basamento de 450 metros de lado y 65 metros de alto; dos veces mayor que la del Sol de Teotihuacan, y cuatro veces más que el volumen de la de Keops en Egipto. Aunque los españoles se percataron tiempo después de lo que había en aquel montículo, el objetivo de acabar con una obra de tantos siglos fué superior a sus fuerzas y decidieron edificar la iglesia en el año de 1594. En 1931 la pirámide comenzó a explorarse y después de 25 años se perforaron ocho kilómetros de túneles, lo que facilitó el descubrimiento de siete más superpuestas.
En la segunda se halló el mural de las mariposas y en un edificio anexo se encontró el mural de los Bebedores, con más cien figuras antropomorfas que escenifican una ceremonia en honor a Octli, el dios de pulque

Tequitqui

es la manifestación artística de los indígenas "conversos" que mantenían oculta su antiguo culto luego de la conquista espiritual en mesoamérica. Es algo similar al arte mudejar, una manifestación de los "renegados" (árabes que en el sur de España, que aparentemente conversos al cristianismo, manifestaban discretamente en el arte el culto islámico). Este se manifestó principalmente en las portadas de los templos cristianos, cruces atriales y murales en los claustros y capillas abiertas de los conventos. También es utilizado como sinónimo el término arte indocristiano.
Dada la imposición durante la conquista dela religión Cristiana, los indígenas que eran empleados como artesanos en la construcción de obras religiosas, plasmaban de forma oculta o disimulada, sus símbolos o deidades antiguas a quienes seguían rindiendo culto.
El ejemplo más evidente de esta manifestación lo tenemos en la base de las columnas de algunas iglesias, donde sabiendo que quedarían asentadas sobre el piso y no se verían, plasmaban imágenes de Tlazolteotl, deidad comedora de inmundicias siguiendo a la vez el canon indígena de posicionarla dando la cara hacia la tierra. Los españoles que dirigían las obras no lo notaban pero los indígenas tenían la representación de su deidad en los templos novohispanos.
En el museo del Templo Mayor, hay una sala dedicada a las obras de esta naturaleza.
Sergio

tlalocan

EL Tlalocan es el lugar donde Tlaloc, el dios de la lluvia, vive con otros dioses menores llamados "Tlalocas" y sus ayudantes elegidos por el.

El Tlalocan fué considerado como un paraíso terrenal en donde todo abundaba y a donde los que morian por causa del agua como ahogado, por un trueno, etc o enfermedades relacionadas con ella es a donde iban despues de la muete; los elegidos por Tlaloc.

sergio

Doña Marina

La malinche o doña Marina como la conocen en la región española, es una de las mujeres más emblemáticas para la historia de México, una pieza clave para la conquista.

Chivo expiatorio para unos, traidora para otros. una mujer de gran inteligencia, aprendió entre muchas otras lenguas, el castellano para servirle al conquistador Hernán Cortez en su lucha de colonizar, sirvió a Cortez como hombro derecho, interprete, y también como pareja ¨ sentimental ¨ tubo un hijo con el, que se convertiría en el comienzo del mestizaje que actualmente vemos en el rostro de todos los mexicanos. Que al fin de cuentas eso es lo que construyo el México actual.

La malinche cargara con el peso de ¨ traidora ¨, pero ella actúo, de manera en que le pareció mas conveniente, quizá por muchas situaciones que la condujeron hasta donde se encuentra ahora. Victima de la situación.

Sergio

México es para mi el país donde nací, crecí recibí mi educación, el país donde vive mi familia mis amigos, donde me siento a gusto hablando este idioma. México representa para mi el principal vehiculo de transmisión cultural.

Hay un millón de cosas que decir sobre México y se hablan muchas cosas de este país, cosas no tan buenas, a los mexicanos nos gusta quejarnos de todo, pero aun así tenemos este orgullo de ser mexicanos, y si hay muchas cosas de que quejarse pero también hay otras de las que sentirse orgulloso, existe todo este bagaje cultural toda esta historia y esta cultura tan rica en todos los sentidos.

La verdad no entiendo al patriotismo, pero si que hay algo que en lo personal me hace sentir orgulloso, y eso es la importancia que tiene la cultura y las artes en este país.

                                                                                                                   Sergio.