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sábado, 13 de octubre de 2012

Pintura de castas



La pintura de castas es un género pictórico de la Nueva España que reflejaba la diversidad racial de las colonias ante el mestizaje, en estos cuadros se representa familias de diferentes estratos socioeconómicos en escenas domésticas o en el mercado. Los españoles en estos cuadros son claramente de clase alta, ya que ellos y sus familias se visten elegantemente según las modas aristocráticas de mediados de siglo.
La palabra casta designaba a los grupos raciales resultado de la mezcla de europeos, americanos y africanos en las colonias. Esta clasificación estaba relacionada en parte con la preocupación española por la llamada limpieza de sangre (la noción de que una persona con antepasados judíos o moros no podía considerarse cristiano viejo y por consiguiente de sangre limpia). Para la segunda mitad del siglo XVIII, se había desarrollado un complejo esquema clasificatorio con muchas más designaciones, las cuales podían variar de región a región. Al mismo tiempo que este sistema reflejaba un profundo racismo. La pintura de castas ahora nos sirve de referencia para conocer sobre el pasado novohispano y las características físicas que denunciaban estatus. Hoy en día no sabemos de donde procedemos y aunque ya no es importante tu color de piel, tristemente todavía se dan casos de racismo.


Indios gentiles (1763)
 Miguel Cabrera 
Museo de America Madrid


viernes, 12 de octubre de 2012

Pieza contemporanizada






Esta figura de barro al parecer femenina, es del clásico tardío de la cultura zapoteca; la temática de la dualidad recurrente por los mesoamericanos esta claramente evidenciada en esta pieza, representando del lado derecho a la muerte con un cráneo y del izquierdo la vida.  
 

Cabeza de la dualidad vida-muerte
Cultura zapoteca
Clásico tardío
Soyaltepec, Oaxaca
37.7x32.4




Para la creación de esta versión contemporánea tome como referencia la imagen anterior, los elementos curvilíneos a los costados, los alargue en esta pieza para crear dos mundos opuestos, al centro esta colocada una figura de yeso aludiendo a la de barro, en este caso con los rasgos cadavéricos unifique la vida y la muerte por encima de la representación de fondo, aparte de esta explosión de colores, es aun mas evidente el tema de la dualidad con la representación de las flores, la luna y el sol. 


Dualidad vida-muerte
acrilico sobre mdf  30x34
molde perdido de yeso 13cm x8cm

La independencia en mi infancia



El día de la independencia, era una de tantas fechas esperadas del año, la razón principal era porque no teníamos clases; que emoción ir al grito con mis papás , disfrazada de "adelita" para que me compraran un rehilete o cualquier cosa por ahí mientras caminábamos, un elote preparado que no me podía acabar completo, gritar ¡¡VIVA MÉXICO!! por diversión y sentarnos en la cajuela del carro para ver los cuetes, luego pedir que nos fuéramos tapándome los oídos porque después de tantos me daban miedo,  era un simple día de fiesta, que me importaba lo que había pasado en la historia, me lo relataron como unos jóvenes héroes que dieron su vida por la patria, y que mi deber como mexicana era ir a aplaudirles. 
Un día desperté y me dijeron que todo alrededor era un desastre, que las cosas que me contaron en el jardín de niños e inicios de la primaria, no  pasaron como me imaginaba, de repente todo dejo de tener coherencia, ¿qué estás celebrando? Que naciste en un país “libre”, que puedes recorrer tu estado pagando mas de 300 pesos de cuotas en las casetas, que eres “libre de expresarte”, que nuestra propia gente se avergüenza de sus propios rasgos...

La independencia era más bonita cuando solo me preocupaba por quitarme las sobras de elote de los dientes.

martes, 9 de octubre de 2012

Artistas Viajeros



Claudio Linati, pintor y litógrafo que introdujo la litografía en México, nació en Carbonera de Parma, Italia en 1790, y desembarco en Veracruz en 1825. En su obra nos muestra una visión personal sobre de su estancia en México, recreando estos personajes cotidianos de aquel entonces. Linati fue también un revolucionario, liberal y masón de Napoleón, se adentro a la política mexicana representando a personajes populares importantes como el general Guadalupe Victoria y Hidalgo, fue el primero en hacer una caricatura política con esta técnica. Aquí con el “Aguador” podemos apreciar su dominio en el dibujo, las prendas características del novohispano, y un oficio común del pueblo. 

Water carrier in Mexico (Aguador)
Litografía
 
Ejemplos de como se trabaja esta técnica:

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Fuentes:



domingo, 16 de septiembre de 2012

¿Qué es tequitqui?



Primero que nada hay que abordar sobre uno de sus componentes bases, el estilo plateresco, un estilo arquitectónico surgido en España a finales del siglo XV y en la primera mitad del XVI, se caracteriza por la asimilación y adaptación hispana de los principios del Renacimiento fusionado con elementos decorativos góticos. La adaptación indígena que se le dio a esta mezcla es Tequitqui, termino que le dio José Moreno Villa en su texto Lo mexicano en las artes (1949), y serefiere a las manifestaciones artísticas realizadas por indígenas del área mesoamericana luego de la Conquista de México. En el arte tequitqui, su puede ver algunos elementos indígenas en la obras que ordenan los españoles, de lo cual se puede inferir que aun y cuando se llevaba a cabo la evangelización, los indígenas aun se aferraban a sus creencias y   tradiciones. Las tradiciones indígenas, aunque no se podían olvidar del todo, fueron perdiendo fuerza y mezclándose con las tradiciones cristianas para formar un hibridismo religioso. Las manifestaciones del arte tequitqui se pueden observar  principalmente en las portadas de los templos cristianos, cruces atriales y murales en los claustros y capillas abiertas de los conventos.

Fuentes:
http://artetequitquiymas.wordpress.com/arte-tequitqui/
http://www.wordreference.com/definicion/plateresco

¿Quién fue La Malinche?



Nacida con el nombre de Malinalli, era hija de un cacique feudatario del Imperio azteca, fue dada como tributo siendo niña por sus padres a un cacique de Tabasco en donde aprendió la lengua maya, su lengua natal era la nahuatl.
El conquistador Hernán Cortés, tras su llegada, recibió como presente veinte jóvenes esclavas, entre las cuales se encontraba ella, que fue bautizada como Marina, luego pasaría a ser mas conocida como Malitzin(“La Malinche” forma mas común de referirse a ella), el sufijo “tzin” indicaba jerarquía y nobleza.
Las jóvenes fueron repartidas entre los hombres de Cortés, resultando Malinche asignada a Alonso Hernández Portocarrero, quien hubo de marchar a España comisionado por aquél, en julio de 1519. Cortés descubrió que Malintzin hablaba náhuatl y empezó a utilizarla como intérprete náhuatl-maya, ocupándose Jerónimo de Aguilar (náufrago español que había estado cautivo y que fue rescatado por Cortés en Cozumel) de la traducción maya-español. Así, con el uso de tres lenguas y dos intérpretes, se llevaron a cabo todos los contactos entre españoles y mexicas, hasta que Malintzin aprendió castellano.

Fuente:

http://www.biografiasyvidas.com/biografia/m/malinche.htm

miércoles, 22 de agosto de 2012

¿Qué es México para mi?



Es un caleidoscopio de tradiciones, rasgos, acentos y sabores que siendo tan diferentes se complementan para formar esa variedad de colores que nos caracterizan y unifican.