Conclusiones

Después de un semestre de estudio y análisis sobre lo que ha sido y es México, he aprendido muchas cosas.

Desde las culturas mesoamericanas hasta la actualidad, pasando por la conquista de los españoles y el barroco, es de suma importancia tener conocimiento de nuestra nación. Es importante saber quiénes somos, y para esto hay que saber quiénes fuimos. Nuestro pasado es parte de nosotros, y si no tenemos conocimiento de él, ¿Cómo podemos saber realmente quiénes somos?

Las culturas mesoamericanas en sus cinco zonas (Occidente, Altiplano Central, Golfo, Oaxaca y Maya) nos dicen lo que fuimos, una gran civilización, extremadamente desarrollada para su época, rica tanto en conocimiento como en desarrollo artístico, creencias, tradiciones y costumbres. Pero de aquí en adelante, todo cambia.

Es maravilloso saber que, a la llegada de los españoles, los pobladores de la ya Nueva España, se reusaron a abandonar sus creencias, y el tequitqui es muestra de esto. La influencia iconográfica y técnica europea fusionada a la técnica e iconografía indígena dio origen a un conjunto de manifestaciones singulares pictóricas y escultóricas. También es interesante saber que no solo somos mezcla de indígenas y españoles, sino también tanto de oriente como de occidente, una nueva perspectiva sobre nuestra descendencia.

A todo este pasado, podríamos decir que es la base de todo lo que sigue. Como el crecimiento de la creación científica durante el siglo XVII, la hacienda, la minería y la producción agrícola, el miniaturismo, que sigue presente en estos días. El barroco, que permitió a los artistas experimentar en la creación de formas expresivas, contrastantes y realistas, la Independencia y todo lo que este pequeño gran termino nos brinda, la fotografía, el grabado popular, el porfiriato, la revolución mexicana, los muralistas, movimiento artístico con un fin educativo para unificar a México después de la revolución, el cine, el teatro, la danza, entre otras muchas cosas.

Todo esto conforma a nuestro país y a nosotros mismos, y nos demuestra que no solo hemos tenido un crecimiento sorprendente, sino que aún no hemos terminado, como nación y como habitantes de México nos falta mucho por hacer, por crecer y por desarrollarnos, para seguir siendo mejores de lo que somos, a pesar de los aspectos negativos, tenemos un anhelo de mejorarnos y mejorar al país día a día.

Mujres Artistas en México: Leonora Carrington

Leonora Carrington fue una pintora surrealista y escritora mexicana de origen inglés.

Nace el 6 de abril de 1917 en el pueblo de Chorley, en Lancashire, Inglaterra. En el año 1936 ingresa en la academia Ozenfant de arte, en la ciudad de Londres. Al año siguiente conoce a quien la introdujo indirectamente en el movimiento surrealista: el pintor alemán Max Ernst, a quien vuelve a encontrar en un viaje a París y con quien no tarda en establecer una relación sentimental. Durante su estancia en esa ciudad entra en contacto con el movimiento surrealista y convive con personajes notables del movimiento como Joan Miró y André Breton, así como con otros pintores que se reunían alrededor de la mesa del Café Les Dux Magots, como por ejemplo el pintor Pablo Picasso y Salvador Dalí.

En 1941 escapa del hospital psiquiátrico en Santander, España, y arriba a la ciudad de Lisboa, donde encuentra refugio en la embajada de México. Allí conoce al escritor Renato Leduc, quien terminará ayudándola a emigrar. Ese mismo año contraen matrimonio y Leonora viaja a Nueva York. En 1942 emigra a México y en 1943 se divorcia de Renato Leduc. En México, la pintora restablece sus lazos con varios de sus colegas y amigos surrealistas en el exilio, quienes también se encuentran en ese país, tales como André Breton, Benjamin Péret, Alice Rahon, Wolfgang Paalen y la pintora Remedios Varo, con quien mantendrá una amistad particularmente duradera.

Fue ganadora del Premio Nacional de Ciencias y Artes en el área de Bellas Artes, otorgado por el gobierno de México en el 2005.

Falleció a los 94 años en la Ciudad de México el 25 de mayo del 2011.

Bibliografía

http://es.wikipedia.org/wiki/Leonora_Carrington

http://pijamasurf.com/2011/05/muere-leonora-carrington-seleccion-de-su-pintura-y-un-cuento-surrealista/

http://uncajonrevuelto.com/?p=64

Tlalocan o Cielo de los Ahogados

Es el primer nivel de los mundos superiores, o los trece cielos aztecas, que tiene cuatro compartimientos de acuerdo a las cosmografías míticas del náhuatl. Para los Aztecas, había trece niveles de los mundos superiores, y nueve del inframundo; en la concepción del Más Allá, la forma de la muerte de una persona determina cuál de estas capas sería su destino después de la muerte.

"Tlalocan" viene del náhuatl "Lugar de Tláloc" y se asocia en particular con la mayor deidad Mesoamericana  de la lluvia y relámpagos.

Bibliografía

http://en.wikipedia.org/wiki/Tlalocan

http://tradicionesmexicanasplus.blogspot.mx/

http://mariagarciaesperon.blogspot.mx/2010/08/proyecto-tlalocan-nuevos.html

http://www.mexicodesconocido.com.mx/teotihuacan.html

Los Artistas Viajeros

La América hispana atrajo a lo largo del siglo XIX numerosos viajeros europeos seducidos por los relatos de los primeros románticos. Sin embargo, son menos conocidos los pintores que recorrieron el continente y dejaron cuadros asombrosos para la sensibilidad europea.

Uno de los pintores más importantes del período, el alemán Mauricio Rugendas (1802-1852), seguidor de Humboldt se dedicó al arte costumbrista representando escenas detalladas del medio social y físico de los países que visitó. Rugendas es uno de los iniciadores de la pintura romántica en América donde dominaba hasta ese entonces el arte neoclásico. Sus paisajes, personajes y escenas de la vida cotidiana contribuyeron a ampliar la idea de este continente en Europa y, también por medio de las reproducciones de litografías, influyeron en la concepción que los americanos tuvieron de sí mismos.

Rugendas viajó a América por primera vez en 1821, con una expedición científica al Brasil en la que participó como grabador y dibujante.

Su segundo viaje se inicia en 1831. Salió de Europa hacia Haití desde donde pasó a México. Durante su estadía en este país trabajó intensamente; se conocen alrededor de dos mil obras sobre temas variados: trajes típicos, flora, fauna y pueblos indígenas. Desde allí, es desterrado a Chile por ocultar a dos fugitivos conspiradores contra el general Anastasio Bustamante.

Bibliograía

http://www.google.com/url?sa=t&rct=j&q=&esrc=s&source=web&cd=2&ved=0CC8QFjAB&url=http%3A%2F%2Fdocenti.unimc.it%2Fdocenti%2Famanda-salvioni%2F2010%2Fletteratura-di-viaggio-spagnolo-2010%2Fpintores-viajeros%2Fat_download%2Ffile&ei=EG53ULKGEqKRiQLY3YGwDQ&usg=AFQjCNFJPT_zmNc2gIm9Eg1a4VhzO33xBQ&sig2=IR1YoQl1jUsWcQKJMwRNeQ

La Independencia en mi Infancia

Primero, hay que mencionar que desde que recuerdo, el 16 de Septiembre se “celebraba” haciendo un puente, en el que normalmente salía de la ciudad con mi familia, para celebrar (mas bien) el cumpleaños de mi mamá que es un día antes, pero en cuanto a la escuela refiera, recuerdo los desfiles en los que participaba, con globos, vestida como mexicana, con trenzas, a veces hechas con mi cabello, otras con estambre, y como olvidar los moños gigantes, mas grandes que mi cabeza. Teníamos diferentes actividades, como hacer nuestra propia bandera, con papel de china y un tarugo. Previamente los maestros ya nos habían enseñado todo lo referente a esta fecha, mientras supervisaban estas actividades, y la celebración de los Honores a la Bandera.

De pequeña, para mí, la independencia siempre fue una lección en la clase de Historia, algo que había que saber para poder pasar el examen y mantener las buenas calificaciones, pero mientras fui creciendo, la conciencia fue creciendo también, y me fui dando cuenta que no es solo un tema mas en la escuela, ni un día que te puedas levantar tarde por que no hay clases, si no es parte de nosotros, es parte de nuestra identidad y de lo que somos, y todo lo que vemos el día de hoy en nuestro alrededor, es consecuencia de eso, aunque ese mismo crecimiento de consciencia nos haya hecho ver las cosas desde otro punto de vista, hemos logrado hacer nuestras propias conclusiones, aceptando nuestro pasado, teniéndolo en la memoria ahora, en nuestro presente, y en nuestro futuro.

Pintura de Castas

En el virreinato de Nueva España (México) en el siglo XVIII, se puso de moda entre los miembros de la sociedad más adinerados un género de pintura que reflejaba la diversidad racial de las colonias: las llamadas "pinturas de castas". La palabra casta designaba a los grupos raciales resultado de la mezcla de europeos, americanos y africanos en las colonias, donde pronto surgió un sistema para clasificar las diferentes permutaciones. Este popular género de pintura era una respuesta estética al sistema de castas: una celebración acaso de la diversidad de las colonias pero también una reafirmación de jerarquías sociales basadas en categorías raciales arbitrarias.

La imagen arriba, cuadro de 1775, es un ejemplo de este género, en el que se representaba a los padres y a uno o más de sus hijos. En este caso, un padre español y una madre albina disfrutan con su hijo "torna atrás" de la vista de unos elegantes jardines estilo rococó. (Se creía que los albinos tenían, entre sus ocho bisabuelos, uno africano y que cualquier hijo que tuvieran con un europeo recuperaría sus rasgos africanos, de ahí el nombre "torna atrás".) Esta pintura era probablemente parte de una serie. Estas series típicamente se componían de catorce o dieciséis cuadros. 

Bibliografía

http://www.columbia.edu/cu/spanish/courses/spanish3350/01ilustracion/castas_lecturas.html

Contemporaneización de una Pieza

Contemporaneizacion de una Pieza

Pieza Prehispánica

Pieza Contemporaneizada

“Sin Titulo”

Mariela D’Alvarado

Barro

Bitácora de visita al CECUT

Miércoles 29 de Agosto de 2012
Visita al CECUT
Tijuana, B.C.

El grupo de Análisis de la Plástica de México junto con la maestra Katery, hizo una visita guiada al Centro Cultural de Tijuana.
Comenzamos el recorrido con la vista arquitectónica del lugar, pero desafortunadamente está en reparación y solo pudimos observar de lejos, y no muy bien.
Después, entramos a ver las exposiciones que había. Una de ellas fue la de Objetos Migrados. Dime qué trajiste y te diré quién eres, que es una exposición sobre los vínculos, el afecto y la memoria.
Nos dieron un recorrido por el CECUTi, que es el área infantil en el que se desarrollan diversas actividades para los niños, desde círculos de lectura hasta exposiciones, cursos y talleres.
Después, pasamos a la exposición permanente del Museo de las Californias, que es un acercamiento a la historia peninsular, desde sus primeros pobladores, hasta la actualidad, pasando por la conquista de los españoles, la evangelización, mucho después, la independencia y la revolución mexicana, etc.
Para finalizar con la visita, pasamos a El Cubo donde vimos dos exposiciones. La primera, de Xawery Wolsky, artista polaco, su exposición de selección de su trabajo producido en los últimos quince años, con piezas de gran formato, las cuales comparten espacio con pequeñas obras. En lo personal, me encantó su obra. Muy sorprendente y una excelente técnica en cada una de sus piezas. Aunque las cédulas de cada pieza, eran difíciles de encontrar.
La segunda exposición que vimos en El Cubo, fue la de Trascendencia y Vanguardia desde Tijuana por Benjamín Serrano, exposición que muestra su trayectoria en el mundo artístico tanto nacional como internacional, descrita como "La obra más importante que ha salido de México desde que Cortés quitó a Moctezuma del trono" por el Dr. Alfred Frankenstein, crítico de arte del San Francisco Chronical, 1972.

Tequitqui

El arte tequitqui  es un término propuesto por José Moreno Villa en su texto Lo Mexicano en las Artes (1949), y serefiere a las manifestaciones artísticas realizadas por indígenas del área mesoamericana luego de la Conquista de México. Se puede decir que es la mezcla del arte indígena con el arte cristiano y se puede ver el proceso de transculturación entre los indígenas y los españoles. En el arte tequitqui, su puede ver algunos elementos indígenas en la obras que ordenan los españoles, de lo cual se puede inferir que aun y cuando se llevaba a cabo la evangelización, los indígenas aun se aferraban a sus creencias y tradiciones.

Algunos estilos de arte que se pueden apreciar en el arte tequitqui son: romántico, gótico y renacentista. Los frailes eran los que se ocupaban de la evangelización de los indígenas, y les brindaron nuevos materiales  para crear arte. Las tradiciones indígenas, aunque no se podían olvidar del todo, fueron perdiendo fuerza y mezclándose con las tradiciones cristianas para formar un hibridismo religioso.

Las manifestaciones del arte tequitqui se pueden observar  principalmente en las portadas de los templos cristianos, cruces atriales y murales en los claustros y capillas abiertas de los conventos.

Podemos encontrar ciertas características que son parte de este arte, como los atrios, que fueron grandes espacios abiertos que estaban rodeados por muros y servían de amplia nave a las capillas abiertas que eran para  evangelizar a los indígenas. También se incluían capillas posas, que estaban colocadas en las esquinas de los cuadrángulos atriales y en centro del atrio se colocaba una cruz atrial. Los templos suelen tener unas sola nave y a lado un monasterio. Dentro del claustro se encontraban pinturas murales.  Los conventos se planeaban con base en la localización del monasterio.

bibliografía
http://artetequitquiymas.wordpress.com/arte-tequitqui/

Malinche/Malintzin/Doña Marina

La Malinche, es probablemente uno de los personajes más controvertidos en la historia de la conquista mexicana. Algunos piensan que fue una traidora y vendida, otros dicen que fue una víctima, mientras hay quienes la recuerdan simbólicamente como la madre de los primeros mestizos mexicanos. 

La historia de Malintzin, la Malinche o Doña Marina arrastra aún mucho de leyenda. Se sabe que sus padres fueron señores y caciques de un pueblo en Veracruz, al sur de México. La madre, al quedar viuda, cedió a su hija como esclava a los caciques mayas de Tabasco, quienes se encontraban defendiendo su territorio ante los avances del conquistador español Hernán Cortés. Al ser derrotados, entregaron el usual tributo de guerra: alimentos, mantas, joyas y veinte esclavas. Una de ellas era la Malinche.

Luego de bautizarla como Marina, Cortés descubrió que hablaba maya y náhuatl, lo que era de enorme utilidad para entenderse con los líderes indígenas. Además, ella no tardó en aprender el castellano, con lo que se convirtió en la inseparable persona de confianza del conquistador. Le explicaba las formas de pensar, las costumbres y creencias de los nativos, lo que fue un factor decisivo en el triunfo de Cortés. Fue su intérprete, su secretaria personal y su amante. 

Una vez que México había sido conquistado para la Corona española, Cortés, antes de irse, no quiso dejarla sola. La casó con un teniente de Castilla, Juan Jaramillo, con quien tendría otra hija, María. Poco tiempo después, en 1529, una epidemia de viruela acabó con la vida de Marina. Tenía 27 años. Sin duda Malinche jugó un papel importante en el encuentro de dos civilizaciones. Cortés llegó a afirmar que "después de Dios, debemos la conquista a Doña Marina".

bibliografia
http://mujer.latercera.com/2010/10/24/01/contenido/3_1529_9.shtml

¿Qué es México para mí?

México, para mí, es una nación, con muchas tradiciones, costumbres, cultura en general.

Con gente con esperanza, que no es perfecta, y que aun cuando tiene sus partes negativas, trata de sobre pasarlas para vivir aun mejor.

Son todos aquellos recuerdos que tenemos desde la infancia, todos aquellas anécdotas que los demás han compartido con nosotros para recordar lo que era antes, y tenerlo presente ahora que estamos formando el futuro.